Morgen in der Taz: Günter Schmidtke, seit 40 Jahren Garderobier in Clärchens Ballhaus im Interview.

Kleiner Nachtrag: Den sehr hübschen ungarischen Animationsfilm KJFG No.5, der in Leipzig den Mephisto-Publikumsbeitrag gewonnen hat, gibts auch im Internet.

In der Zeitung von heute „Menschenfleisch gesucht“ — Mark Siemons über chinesische Internetnutzer, die Polizei bzw. Mob spielen, „Die Katastrophe vor der Katastrophe“ — Raphael Gross über die Augenzeugenberichte von der Reichspogromnacht, die in der Wiener Library in London lagern, „Der Romeo des Alphabets“ — Hannes Hintermeier zum Neunzigsten von Hermann Zapf, sowie, leider nur in der gedruckten Ausgabe der FAZ, Seite Z3, „Spiel mir das Lied von Morricone“ — Wolfgang Sandner zum Achzigsten des großen Filmkomponisten.

Daß die Arbeitsbedingungen in der Elektronikwirtschaft so sind, wie sie sind, bleibt ein Skandal. Daß sich bisher in diesem Bereich so wenig tut, hat ganz viel mit uns zu tun: Wer von Firmen besseres Verhalten fordert, wird auch mit höheren Preisen leben müssen. Ich finde es aber schon erstaunlich, daß sich hier so wenig tut, denn die Einkäufe sind ja nicht nur von „Geiz ist geil“ geprägt, sondern auch von dem Wunsch, ein Lebensgefühl zu kaufen.

Make IT fair^*) ist eine europäische Initiative, die die Arbeit in der Hardwareherstellung untersucht, veröffentlicht und sich für gerechte Bedingungen einsetzt. Interessant sind auch die Reaktionen der Filmen: Bis auf HP hat man den Eindruck, daß es vor allem darum geht, intransparent zu bleiben. Es wird Zeit, daß sich etwas ändert.

^*)Auch bei sympathischen Organisationen wirken Binnenmajuskel allerdings unschön.

[Das Thema treibt mich schon eine Weile um. Jetzt, wo ich zu einer dieser Firmen wechseln werde, aber umso mehr.]

Gesammelte Links von Donnerstag, 6. November 2008:

• Morgenpost-Leserbriefe: “Ersetzt die Todesbahnen durch neue Busse”

  Hihi, bei Springer tobt der Mob, weil die kommunistische Straßenbahn wieder durch das schöne Westberlin fährt.

• Dummheit wird bestraft, Selbstüberschätzung wird bestraft, Angst wird bestraft. Im Krieg und in der Liebe.

  Es gibt keine Krise des Kapitalismus. Der ist einfach da, ob man ihn mag oder nicht. Bankiers und Linke denken, Kapitalismus sei, wenn die Bankiers gewinnen. Das war noch nie so. Kapitalismus ist immer, und die Bankiers gewinnen genau dann, wenn sie auch klug genug sind, die Trägheit der Macht (aka Kapital) für sich zu nutzen. Es gibt keine Krise des Kapitalismus, es gibt nur falsches Denken.

Bürgerinitiativen mit seltsamen Namen: Gegen „Pro Reli“, die in Berlin noch bis 21. Januar ein Volksbegehren für eine Wahlfreiheit zwischen den Schulfächern Ethik und Religion durchführen, gibt es jetzt auch die Initiative „Pro Ethik“ der Humanistischen Union, die sich für den Berliner Status Quo, also verpflichtenden Ethikunterricht und freiwilligen Religionsunterricht einsetzt.

Am 20. November um 19.00 Uhr findet in der Zwinglikirche am Rudolfplatz eine Podiumsdiskussion mit Vertretern beider Initiativen statt: für „Pro Reli“ nehmen teil Rolf Lüpke, Kirchenschulrat i.R. und Jan Hambura, Student und stellvertretender Vorsitzender von „Pro Reli“. Für „Pro Ethik“ nehmen teil Dr. Gerhard Weil, Sprecher der Initiative und Josef Göbel, kath. Theologe.

Uaaa. „Wolfsmilch“ macht das Unmögliche wahr: noch langweiliger als die bisherigen Folgen aus Halle zu sein. Man kann den Herren Schmücke (Jaecki Schwarz) und Schneider (Wolfgang Winkler) beim Denken zusehen, während sie versuchen, einen Korruptionsfall zu lösen, der einmal mehr bei den oberen drei von Halle spielt. Hierarchie ist dabei wichtig: „Herr Abgeordneter“, „Herr Oberstaatsanwalt“, „Herr Polizeirath“ mit „th“.

[Erstsendung: 2. November 2008]

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So. Ich bin wieder zurück, habe viereckige Augen und eine wundervolle Woche hinter mir, die mir wie ein halbes Jahr vorkommt. Es war wieder wunderschön in Leipzig und ich bin traurig, daß es nun vorbei ist. Wer nächstes Jahr mitkommen will: Das 52. Internationale Festival für Dokumentar- und Animationsfilm findet vom 26. Oktober bis zum 1. November 2009 statt.

Die Presseabteilung hat mich zwar sehr freundlich eingeladen, aber meine Texte vom letzten Jahr haben es natürlich nicht in den Pressespiegel geschafft. Damit das in diesem Jahr anders wird, hier ein zitierfähiger Satz: „Dok Leipzig hat auch im Jahr 2008 mit einer aufregenden Auswahl von Dokumentar- und Animationsfilmen aus allen Ländern im besten Sinne fremde Welten nahegebracht und dabei gleichzeitig filminteressierte Menschen und Macher in einer gastfreundlichen Stadt versammelt.“

Oder so ähnlich.

In die Kindervorstellungen, und das kann ich nur empfehlen, habe ich natürlich auch Kinder mitgenommen, was gleich nochmal mehr Spaß macht.

Die Atmosphäre war auch in diesem Jahre prima, leider habe ich es nicht geschafft, zu einer der Diskussionen zu gehen. 1992 war die Atmosphäre allerdings noch besser, damals fand Dok Leipzig noch in richtigen Kinos statt: dem Capitol und dem legendären Casino mit dem noch legendäreren Eisverkäufer. Leider sind diese Kinos im Rahmen des Stadtumbaus verschwunden und die Festspiele finden jetzt in gesichtslosen 08/15-Kinos statt.

Filmreihen, die ich völlig verpaßt habe: Afghanistan — Innenansichten, Hommage Winfried und Barbara Junge, Animadok, Smoking(No)Smoking.

Schön war es auch, im Café Telegraph zu sitzen und diese Texte zu schreiben.

Ich geh jetzt schlafen.

Man soll die Jugend nicht vor dem Abend loben: die Jugendjury der Filmschule Leipzig verleiht ihren Preis an „Pizza in Auschwitz“. Der Preis ist grauenhaft selbstgebastelt, wie es sich Max Goldt nicht besser hätte ausdenken können: auf einer Menorah ist eine Pizzaschachtel und Stacheldraht befestigt. Auf der Pizzaschachtel steht Yad Vashem. Daniel Chanoch trägts mit Fassung. Klicken macht groß.

Die Hauptpreisträger stehen hier. Es gab aber noch weitere Preise:

Edda Honigmann bekommt für El Ovido neben den Preisen der ökumenischen Jury und dem der Fédération internationale de la presse cinématographique auch die mit 3000 € dotiert silberne Taube im internationalen Wettbewerb.

Clemens Meyer spricht für die deutsche Jury Dokumentarfilm

Das Herz von Jenin erhält neben dem Preis der DEFA-Stiftung noch eine lobende Erwähnung der Jury des deutschen Wettbewerbs.

Thomas Heise spricht für die internationale Jury Dokumentarfilm

Von der internationalen Jury Dokumentarfilm gab es noch eine lobende Erwähnung für Revolutsioon, mida ei olnud (The Revolution that Wasn’t) (Aljona Polunina, Estland, Finnland 2008, 101 min.), einen radikalen Film über die Bewegung „Anderes Rußland“.

Die internationale Jury Nachwuchs-Dokumentarfilm vergibt eine lobende Erwähnung an Sianoze (Cyanosis) (Rokhsareh Ghaemmaghami, Iran 2007, 32 min.).

Der Preis für den besten deutschen Animationsfilm (3000 €) geht an die Computeranimation Our Wonderful Nature von Tomer Eshed (Deutschland 2008, 5 min.).

Helena Třešiková bedankt sich für den Blumenstrauß und den Preis des MDR

Die internationale Jury Animationsfilm erwähnt lobend die Filme Hezurbeltzak, una fos común (Hezurbeltzak, a Common Grave) (Izibene Oñederra, Spanien 2007, 4:30 min.), eine Zeichenanimation über Personen, die am Rande der Gesellschaft stehen und verschwinden, sowie La queue de la souris (A Mouse’s Tale) (Benjamin Renner, Frankreich 2007, 4:09 min.), eine 2D-Computeranimation über eine Maus, die vom Löwen aufgefressen werden soll, ihm aber einen Handel vorschlägt.

Der Preis der Gewerkschaft Verdi in Höhe von 1500 € geht an Femida (Themis as a Lady of Loose Morals) (Wiktar Daschuk, Weißrußland 2007, 85 min.).

Daschuk, ein Schüler Tarkowskis, der unter ständiger Überwachung arbeiten muß, hat einen Film gedreht über die politischen Verhältnisse und darüber, wie Lukaschenko das Land verraten hat. Seine Dankesrede war recht kurz, er sagte, daß ein Preis für ihn wie ein Orgasmus sei, ein Nebenpreis wie ein männlicher und ein Hauptpreis wie ein multipler weiblicher Orgasmus.

Der Festivalleiter Claas Danielsen zündet die Wunderkerzen auf der Torte an, die er zu seinem fünfjährigen Jubiläum bekommen hat. Links unten: Die Rückseite von Knut Elstermann, der auch die Preisverleihung moderiert hat. Was man nicht sieht: der Konditor hat die Torte falsch beschriftet.

Skhizein (Jérémy Clapin, Frankreich 2008, 13:35 min.) — Internationaler Wettbewerb Animationsfilm

Skhizein ist eine wundervolle, tragisch-komische Computeranimation über Henry, der 91 cm neben sich steht, nachdem er von einem Meteoriten getroffen wurde. Ganz wunderbar, wie er in seiner Wohnung Kreidezeichnungen anbringt, um zu wissen, wo er hingreifen muß, wenn er den Telefonhörer abheben oder den Wasserhahn öffnen will. Die Geschichte endet tragisch: er versucht, diese Verrücktheit zu korrigieren, indem er sich von einem zweiten Meteoriten treffen läßt. Leider ist er nun zusätzlich nach unten verschoben und kann kaum noch am gesellschaftlichen Leben teilnehmen.

Bedragaren (The Swindler) (Johan Palmgvren, Åsa Blanck, Schweden, Finnland, Norwegen 2008, 85 min.) — Internationales Programm Dokumentarfilm

Ein gut gemachter, kurzweiliger und spannender Film über ein schräges Thema: Mitte der Neunziger Jahre taucht in Malmö ein katholischer Priester als Gesandter des Vatikans auf. Er ist sehr charmant, äußerst großzügig, gewinnt schnell Freunde und verheiratet diverse Paare. Er erzählt, daß er im Auftrag des Vatikan mit Kunst handelt und bietet an, in diesem Bereich das Geld seiner Freunde zu vermehren. Und tatsächlich funktioniert es: aus 2000 Kronen werden schnell 4000. So vertrauen ihm die Freunde immer mehr Geld an. Als sie ihm ihr ganzes Vermögen geben, verschwindet er jedoch.

Der Film verfolgt die Spuren eines Hochstaplers: Der Ungar György Zemplényi brachte als Trainer die ungarische Schwimmannschaft bei der Olympiade in Barcelona zu ihrem höchsten Erfolg, obwohl er selbst nicht schwimmen konnte. Während der Olympiade verschwindet er mit dem Geld der Mannschaft. In Israel erschleicht er sich als orthodoxer Jude das Vertrauen von Diamanthändlern, die er eines Tages bestiehlt und verschwindet.

Nach Schweden reist er ohne Paß ein, als ihm alle hinterher sind, begeht er Selbstmord. Kurz darauf begibt er sich jedoch in die Hände der ungarischen Justiz und verstirbt, kurz bevor er ins Gefängnis muß. Auf dem Grabstein stehen jedoch nur die Namen seiner Eltern. Interpol führt in als „Z“, wo er heute ist, weiß keiner.

Kategorie C (Franziska Tenner, Deutschland 2008, 83 min.) — Fokus Sachsen

Leipzig als Stadt der Kämpfe und der Ruinen. So habe ich es anfang der Neunziger empfunden und so steht es noch viel härter bei Clemens Meyer. Daß es diese leidenschaftlichen, ernsten Kämpfe immer noch gibt (und auch schon vor der Wende gab), zeigt Franziska Tenner in ihrer beeindruckenden Studie über die Hool-Szene von Lok und Chemie Leipzig.

„Kategorie C“ bewegt sich um das Leben dreier Hooligans, die umfangreich zu Wort kommen. Dabei bezieht der Film weder gegen noch für sie Stellung, auch der Rechtsradikalismus der Leipziger Fans wird nicht angesprochen. Das tut dem Film, der sich eher den Mechanismen, Beziehungen und Männlichkeitsritualen widmet, aber sehr gut, denn so kommt es zu einem Blick auf die anderen Phänomene: die Verbundenheit, der Idealismus, die Wut auf die Polizei. Diese kommt mit zwei Beamten auch umfassend zu Wort und auch hier werden keine Verlautbarungen abgegeben, sondern der Blick von innen gezeigt.

Man merkt mehrmals, daß das Verhältnis zwischen Hools und dem Filmteam recht angespannt ist. Franziska Tenner nimmt die Protagonisten zwar sehr ernst und will sie nicht vorführen, aber bei konkreten Aktionen wird das Team dennoch mehrmals unsanft ausgeladen.

Eine wunderbare Idee war es, den Film während der Weltmeisterschaft 2008 in Leipzig zu drehen. Während die Hooligans, die mit Leidenschaft Losermannschaften unterstützen, Innenstadtverbot bekommen, trifft sich die Mittelschicht zum Kommerz und Beckenbauer äht. Eine weitere gutgemachte Collage ist die Zusammenstellung von Politikerblasen bei der aktuellen Stunde im sächsischen Landtag zur Gewalt beim Fußball.

„Kategorie C“ ist ein mutiger, ein schmerzhafter, ein guter Film. Leider hat er es etwas schwer: der MDR lehnt eine Fernsehausstrahlung ab, weil das angeblich nicht sein Thema sei.

Oktapodi (Julien Bocabeille et al., Frankreich 2007, 2:27 min.) — Internationaler Wettbewerb Animationsfilm

Zwei Kraken fliehen vor einem Koch. Witzige, rasante Slapstick-3D-Computeranimation, etwas zu bonbonbunt für meinen Geschmackt.

7 More Minutes (Izabela Plucinska, Deutschland 2008, 7:30 min.) — Internationaler Wettbewerb Animationsfilm

Nach einem Zugunglück sind die Opfer an einem Strand, ziehen sich aus und gehen ins Wasser. Wunderhübsche Knetanimation mit vielleicht etwas seltsamer Story, aber schönen Charakteren.

Camera Obscura (Thierry Onillon, Matthieu Buchalski, Jean-Michel Drechsler, Frankreich 2007, 7 min.) — Internationaler Wettbewerb Animationsfilm

Eine eigentlich ganz schöne 3D-Computeranimation um einen Blinden, der in einem Raum auf einem Stuhl sitzt und um den sich verschiedene Tiere bewegen. Dann aber auch wieder zuviel gewollt.

Moving Still (Santiago Caicedo de Roux, Frankreich 2007, 2:22 min.) — Internationales Panorama Animationsfilm

Ein Zugfahrt durch eine sich wiederholende und verwandelnde Stadt. Schon wieder so eine Computeranimationsübung ohne Reiz.

Epizod (Episode) (Agata Gorządek, Polen 2007, 6 min.) — Internationales Panorama Animationsfilm

Der Zeichentrickfilm Epizod beschreibt eine Schizophrenie, unruhig, hoffnungsvoll, grausam.

A Letter to Colleen (Carolyn London, Andy London, USA 2007, 8:36 min.) — Internationaler Wettbewerb Animationsfilm

Andy schreibt in einem Brief an Colleen die Erinnerungen an die traumatischen sexuellen Erlebnisse an seinem 18. Geburtstag nieder. Schön, aber vielleicht ein bißchen zu gefällig.

Muto (Blu, Italien 2008, 6:45 min.) — Internationaler Wettbewerb Animationsfilm

Der italienische Künstler Blu macht ungewöhnliche, ganz eigene Arbeiten, die häufig den öffentlichen Raum einbeziehen und manchmal, wie hier, etwas größenwahnsinnig sind: In Baden und Buenos Aires hat Blu die einzelnen Bilder seines Animationsfilmes auf Hauswände, Böden, Zäune etc. gemalt.

Global Warming (Sheldon Lieberman, Igor Coric, Australien, Serbien 2007, 1:50 min) — Internationales Panorama Animationsfilm

„I don’t believe in global warming“ singt der Hauptheld der gut getimeten 2D-Computeranimation. Sehr witzig.

Margot (Gerlando Infuso, Belgien 2008, 11 min.) — Internationaler Wettbewerb Animationsfilm

Oh, traumhaft. Margot hat ihren Geliebten verloren, sie friert, ist einsam und wird langsam verrückt. Ein sehr aufwendiger, genauer Puppentrickfilm in einer dunklen Welt, der von der Trauer und Sehnsucht handelt. Feine Musik (Carole Meyer).

Quidam dégomme (A Sheep on the Roof) (Rémy Schaepman, Frankreich 2007, 6:45 min.) — Internationales Panorama Animationsfilm

Digitale Cut-Out-Animation über einen Mann, dessen Leben sich entscheidend ändert, als überall verrückte Tiere auftauchen. Etwas unruhig und nicht im Rhythmus.

Last Time in Clerkenwell (Alex Budovsky, USA 2007, 3:55 min.) — Internationaler Wettbewerb Animationsfilm

Laut und aufdringlich. Musikalische Kanarienvögel haben wir letztes Jahr schon wesentlich schöner gesehen.

In diesen Minuten werden die Preise des 51. Festivals für Dokumentar- und Animationsfilm verliehen. Auf dieser Seite werden in den nächsten Stunden noch diverse Filme besprochen werden, es laufen ja auch morgen noch Filme. Hier aber schon einmal die Preisträger:

Die Goldene Taube für Dokumentarfilme, Langmetrage (> 45 min.), dotiert mit 10000 €, geht an René (Helena Třešiková, Tschechien 2008, 83 min.). Der Film beobachtet René in den Jahren von 1989 bis 2008. In dieser Zeit ist er meist im Gefängnis und nur kurze Zeit in Freiheit. René erhält außerdem den MDR-Filmpreis in Höhe von 3000 €.

Die Goldene Taube für Dokumentarfilme, Kurzmetrage (< 45 min.), dotiert mit 5000 €, bekommt Do bólu (… Till it hurts) (Marcin Koszałka, Polen 2008, 25 min.)

Die Goldene Taube im deutschen Wettbewerb Dokumentarfilme, dotiert mit 10000 €, geht an Hochburg der Sünden (Thomas Lauterbach, Deutschland 2008, 78 min.), einem Film über eine türkische Hausfrau in Stuttgart, die ihrem Alltag entflieht, indem sie an einer „Medea“-Inszenierung des Stuttgarter Staatstheaters teilnimmt, für die Laiendarstellerinnen gesucht werden. Die Theaterarbeit stellt ihr Weltbild in Frage.

Die Talent-Taube für den Dokfilm-Nachwuchs, dotiert mit 10000 €, für das nächste Dokfilmprojekt ging bereits gestern an den Film Goleshovo (Ilian Metev, Vereinigtes Königreich, Bulgarien 2008, 34 min.).

Die Goldene Taube für den besten Animationsfilm, dotiert mit 5000 €, erhält Skhizein (Jérémy Clapin, Frankreich 2008, 13:35 min.) über Henry, der, nachdem er von einem Meteoriten getroffen wurde, 91 cm neben sich lebt.

Die Silberne Taube Animationsfilm, 2000 €, geht an Rabbit Punch (Kristian Andrews, Vereinigtes Königreich 2008, 5:30)

Der Förderpreis der DEFA-Stiftung (4000 €) geht an Das Herz von Jenin (Marcus Vetter, Leon Geller, Deutschland, Israel 2008, 89 min.). Im palästinensischen Flüchtlingslager in Jenin erschoß ein israelischer Soldat den Jungen Ahmed Khatib. Sein Vater Ismael beschließt, Ahmeds Organe für israelische Kinder zu spenden. Zwei Jahre später besucht er mit dem Filmteam die Familien dieser Kinder.

Der Preis der ökumenischen Jury geht an El Ovido (Oblivion) (Heddy Honigmann, Niederlande, Deutschland 2008, 93 min.) über Menschen aus Peru, die in ihren Berufen anderen dienen. El Ovido bekommt außerdem den Preis der Fédération internationale de la presse cinématographique.

Der Preis der Jugendjury der Filmschule Leipzig geht an Pizza in Auschwitz (Moshe Zimmermann, Israel 2008, 66 min.).

Den Mephisto-Publikumspreis erhält KJFG No. 5 (Aleksej Aleksejew, Ungarn 2007, 2 min.)

Ona koja mjeri (She who measures) (Veljko Popovic, Kroatien 2008, 6:40 min.) — Internationaler Wettbewerb Animationsfilm

3D-Computeranimationen leiden, wenn sie nicht von Pixar sind, manchmal daran, zu perfekt, zu glatt, zu unnatürlich zu sein. Popovic, der von sich sagt, den kreativen Geist der Amigaszene in die heutige Welt tragen zu wollen, schafft es, einen anrührenden, rumpeligen, kratzigen Film über Shopping-Sklaven ohne freien Willen zu machen. Dazu gute Musik von Hrvoje Stfotic.

Kein Abschied — nur fort (Lew Hohmann, Joachim Tschirner, Deutschland 1991, 100 min.) — Fremde Heimat

„Kein Abschied — nur fort“ beobachtet von 1989 bis 1991 zwei Familien und einen Familienvater, die im Oktober 1989, wenige Wochen vor der Maueröffnung über Ungarn in den Westen gegangen sind. Wenn man hier auf dem Festival schon eine Woche aktuelle Dokumentarfilme geschaut hat, ist man zunächst etwas enttäuscht, so einen Film mit der typischen Handschrift der DEFA der Achtziger Jahre zu sehen: schwarz/weiß, langsam, melancholisch. Der nächste Eindruck ist die Scham, die mich immer erfaßt, wenn ich die Klamotten sehe, in denen wir damals rumgelaufen sind. Peinlich.

Dann aber entwickelt sich der Film zu einem großartigen Drama über Menschen, die einfach losgehen, um ihr Glück zu versuchen. Komisch-tragisch die Marzahner Familie, deren Vater wie Hans im Glück sich fröhlich berlinernd durch den Westen wurschtelt, die aber offensichtlich wirtschaftlich kein Bein auf den Boden bekommt. Bei dem Vater, der seine Familie in der Lausitz zurückgelassen hat, sind die Motive recht unklar, lange Zeit ist auch nicht klar, ob die Familie zu ihm zieht, oder er zurückgeht, bis er nach einem Rückenschaden nicht mehr arbeiten kann und nach hause kommt. Die dritte Familie versucht es im Westen mit großer Anstrengung zu schaffen, um dann im Sommer 1990 nach Magdeburg zurückzukehren und sich dort selbständig zu machen.

Es ist berührend, diese Menschen aus einer Zeit zu sehen, als wir noch ganz anders auf die Kamera reagierten: einerseits recht scheu und — wie in der DDR üblich — bei persönlichen Themen in Offizialsprache und das „man“ flüchtend. Andererseits überhaupt nicht so abgebrüht, wie mittlerweile jeder ist, sondern durchaus bereit, über Schwächen, Verluste und Trauer zu sprechen und generell sehr offen gegenüber einem Leben im Ungewissen. Nun darf man nicht denken, wir hätten in der DDR keine Masken aufgehabt, ganz im Gegenteil. Aber es waren andere Masken als die heutigen und das macht diesen Film sehr faszinierend.

Dazu gehört auch, wie der Vater der dritten Familie von seinen Fluchtmotiven spricht: er hatte sich als Mitarbeiter an einer Tankstelle an der Transitstrecke als IM verpflichtet, wurde immer mehr unter Druck gesetzt, Erpressungsopfer zu liefern und über eigene Kollegen zu berichten, daß für ihn der Ausweg nur noch in der Flucht bestand. Auch sein Führungsoffizier, der nach der Wende (wie einige Stasileute) bei Minol an der Tankstelle anfängt, spricht über seine Arbeit, wenn auch mit großen Ausflüchten.

Hohmann und Tschirner wollten schon 1988 einen Film über die Ausreiseproblematik machen. Das Projekt wurde aber von oben verhindert, bis es in der Wendezeit im Oktober 1989 genehmigt wurde. Als sie dann in der Aufnahmestelle in Marktredwitz nach Protagonisten suchen, ist die Reaktion verständlicherweise sehr ablehnend, weil die Flüchtlinge eher schockiert sind, daß die DEFA schon vor ihnen da ist.

In Leipzig gibt es jedes Jahr sorgfältige Retrospektiven, die vom Bundesarchiv Filmarchiv veranstaltet werden. In diesem Jahr ist eine Reihe Fremde Heimat, die Filme zeigt, die sich mit Migration nach, von und innerhalb Deutschlands befaßt.

Der Kinder wegen — Flucht ins Vaterland (Winfried Junge, DDR 1963, 15 min.) — Fremde Heimat

DDR-Propagandafilme gab es ja einige, aber dieser hier ist ein besonders absurdes Beispiel: Zwei Jahre nach dem Mauerbau wird ein Film gedreht, der Übersiedler aus Westdeutschland zeigt, die begeistert ein neues Leben in der DDR beginnen.

Winfried Junge ist dieser Film, der ihm als junger Mensch aufgenötigt wurde, und durch den er überhaupt erst Regisseur werden durfte, recht peinlich. Ich finde auch, daß ziemlicher Mut dazugehört, sich nach der Vorführung vor das Publikum zu stellen.

Winfried Junge hat zusammen mit seiner Frau Barbara die Langzeitdokumentation „Die Kinder von Golzow“ gedreht, die von 1961 bis 2007 Bewohner des Dorfes Golzow begleitete. Eine eigene Reihe würdigt sie auf dem diesjährigen Festival, dadurch war für Junge auch die Aufführung dieses Filmes erträglich.

„Der Kinder wegen“ wurde produziert in einer Gruppe, die im Auftrag des Außenministeriums Propagandafilme herstellte, die in den DDR-Botschaften in aller Welt zeigen sollten, wie schön es in der DDR ist. Diese Filme waren häufig besonders weltfremd. „Der Kinder wegen“ wurde dann auch von den Botschaften abgelehnt und verschwand in der Kiste.

Cocais, a cidade reinventada (Cocais, the Reinvented Town) (Inês Cardoso, Brasilien 2008, 15 min.) — Internationaler Wettbewerb Dokumentarfilm

In Cocais war einst ein psychiatrisches Krankenhaus. Im Zuge der Psychiatriereform wurde es vor Jahren aufgelöst, es stehen nur mehr Ruinen. Inês Cardoso hat sich ein Jahr lang mit ehemaligen Patienten und Mitarbeitern getroffen. Die Patienten erzählen von früheren Zeiten, von Liebe, dem Kino und ihrem Leben. Ein stiller Film.